Wyślij e-mail " alt="" /> | Wyślij e-mail " alt="" /> | Wyślij e-mail " alt="" /> |
Program Szkoły oparty jest na praktycznych ćwiczeniach zawodowych. Słuchacze uczą się od aktywnych zawodowo przedstawicieli środowiska filmowego.
Cztery wydziały: Reżyseria, Aktorstwo, Operatorstwo i Charakteryzacja, ściśle ze sobą współpracują i w ten sposób słuchacze uczą się, że film składa się z wielu elementów i jest dziełem zbiorowym. Kładziemy nacisk na umiejętność współpracy między poszczególnymi pionami, tak, aby absolwenci opuścili Szkołę gotowi do pracy na planach filmowych i telewizyjnych. Nauka umiejętności pracy na planie filmowym jest priorytetem naszej Szkoły. Taki charakter Szkoły nie ma odpowiednika wśród istniejących w Polsce uczelni filmowych. Stawia to naszych absolwentów na uprzywilejowanej pozycji, gdyż oszczędzi im żmudnego praktykowania na planach filmowych po zakończeniu nauki.
|
|
Wszyscy studenci otrzymują podstawowe wykształcenie z historii i teorii filmu, plastyki oraz historii sztuki. Uczestniczą też w zajęciach poświęconych autopromocji - jak z sukcesem "sprzedać siebie" na rynku, jak wygrać casting, jak znaleźć się w obecnej rzeczywistości branży audiowizualnej itp. Nie chcemy konkurować z państwowymi uczelniami, Nauka w Szkole ma charakter dzienny i zaoczny, a ofertę Szkoły uzupełniają kursy w dziedzinie sztuki pisania scenariuszy oraz samodzielny Wydział Fotografii. których program sprofilowany jest inaczej (np. akademie teatralne kształcą aktorów do teatru) i mamy wśród ich wykładowców wielu przyjaciół. Szkoła jest więc uzupełnieniem luki na rynku dla tych, którzy chcą się uczyć czystej praktyki bez teoretycznych przedmiotów uniwersyteckich. |
Wyślij e-mail " alt="" /> |
W październiku 2006 roku ruszają podyplomowe studia dla producentów filmowych i telewizyjnych prowadzone przez Centrum Kształcenia Podyplomowego w Wyższej Szkole Handlu i Prawa im. Ryszarda Łazarskiego, zorganizowane we współpracy z Warszawską Szkołę Filmową Bogusława Lindy i Macieja Ślesickiego. Celem studiów jest dostarczenie wiedzy teoretycznej i praktycznej, niezbędnej do wykonywania pracy producenckiej, menedżerskiej i dziennikarskiej w sektorze rynku medialnego, stale rosnącym i mającym największe perspektywy rozwojowe. Sektor ten mocno integruje film, telewizję, prasę, radio i internet. Absolwenci otrzymają także wiedzę pozwalającą im pełnić różnorodne funkcje w ramach produkcji filmowej i telewizyjnej oraz public relations. Studia te mają za zadanie rozwinięcie umiejętności twórczych a także analitycznych, niezbędnych do pracy w przedsiębiorstwach o profilu produkcyjnym i dystrybucyjnym w branży filmowej i telewizyjnej. Na studia składają się dwa semestry nauki prowadzonej w systemie zaocznym, w soboty i niedziele, co dwa tygodnie, w siedzibie WSHIP przy ulicy Świeradowskiej 43. Program obejmuje 209 godzin zajęć, które będą miały formę wykładów, warsztatów i ćwiczeń prowadzonych przez wybitnych dydaktyków i specjalistów. Przedmioty kończą się zaliczeniem, którego zasady i formę ustalą wykładowcy z poszczególnych dziedzin. Wykładowcami na wydziale będę min.: Maciej Ślesicki, Bogusław Linda, Jacek Bromski, Iwona Ziułkowska, Michał Kwieciński, Jan Dworak, Bogusław Chrabota, Henryk Romanowski, Michał Szczerbic, Małgorzata Przedpełska, Piotr Łazarkiewicz, Krzysztof Lang, Andrzej Wolf, Andrzej Ramlau. Program obejmuje, między innymi, nastepujące przedmioty:
Studia kierowane są do osób, któe ukończyły już studia wyższe i są zainteresowane zawodem producenta filmowego, kierownika produkcji w filmie, tv i reklamie, dziennikarza telewizyjnego lub filmowego. Koszt nauki to 6100 zł za rok, lub 3050 zł za semestr. Czekamy na zgłoszenia kandydatów. Rekrutacja potrwa do końca września. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń. Informacje na temat studiów znajdują się także na stronie internetowej WSHIP Wyślij e-mail ZAPISY: Centrum Kształcenia Podyplomowego Wyślij e-mail tel.: (+ 48 22) 543 53 50 lub (+ 48 22) 543 53 52 KONTAKT: Ewa Getyńska Wyślij e-mail tel.: (+ 48) Wyślij e-mail lub (+ 48 22) 543 55 99/98 |
Wyślij e-mail " alt="" /> |
Nasi absolwenci opuszczą Szkołę jako profesjonaliści, którzy będą umieli napisać scenariusz, wyreżyserować i zmontować własny film fabularny, dokument, reklamę, teledysk. Kamera nie będzie dla nich obcym przedmiotem. Będzie piórem, którym będą pisali własne historie. Będą wiedzieli czym jest język filmu i z jakich elementów się składa. Nauczą się, jak pracować z aktorem, jak współpracować z operatorem i innymi członkami ekipy, jak zmontować film. Przejdą też podstawowy kurs aktorski, żeby wiedzieli, jak to jest po drugiej stronie kamery. Poznają elementy produkcji i postprodukcji filmu - budżet i udźwiękowienie. Mają do dyspozycji własne studio dźwiękowe, studio animacji komputerowej z programami SHAKE, COMBUSTION, SOFTIMAGE XSI, MAYA, ADOBE AFTER EFFECTS i innymi oraz stanowiska montażowe z programami AVID i FINAL CUT. Jeśli tylko będą mieli dość talentu - po naszej Szkole będą wiedzieli jak go wykorzystać. Wyślij e-mail |
Wyślij e-mail " alt="" /> |
Aktorzy przejdą pełny kurs zawodowy oparty o materiał klasyczny, dramaty i komedie, a także o współczesne scenariusze filmowe i telewizyjne. W odróżnieniu od państwowych szkół teatralnych, od początku będą się uczyć pracy z kamerą i współpracy z reżyserem i operatorem filmowym, a także elementów technicznych koniecznych do pracy w filmie i telewizji - kierunków montażowych, chodzenia "po świetle" itp. W programie kursu są podstawowe zadania aktorskie, zajęcia z ruchu, dykcji, piosenki, impostacji głosu, elementy kaskaderki. Szkoła finansuje także dwutygodniowy obóz konno-szermierczy podczas którego słuchacze nauczą się jeździć konno i poznają podstawy władania białą bronią. Będziemy też uczyć technik radiowych i dubbingu, który jest sztuką dynamicznie rozwijającą się, z dużą przyszłością. Nasi słuchacze będą mieli nie tylko możliwość zetknięcia się z grupą wybitnych postaci swojego przyszłego zawodu, ale także od pierwszych dni w Szkole będą pracować z zawodowymi reżyserami i operatorami. Podstawowe zadania aktorskie są prowadzone przez Elżbietę Słobodę, która ukończyła trzyletnie podyplomowe studia z tytułem Master of Fine Arts w słynnym Actors Studio Drama School w Nowym Jorku i jest uprawniona do uczenia "metody" - programu Actors Studio. Wyślij e-mail |
Wyślij e-mail " alt="" /> |
Operatorzy otrzymają podstawową wiedzę teoretyczną, taką jak: techniki zapisu obrazu filmowego i telewizyjnego, nośniki i zasady transferu obrazu między nimi, fotochemia, kolor, światło, sensytometria. Większość czasu spędzą na fotograficznych i filmowych ćwiczeniach praktycznych. Będą wykonywali własne ćwiczenia operatorskie, ale także będą pracować przy realizacji filmów kolegów z reżyserii. Dowiedzą się, jak wygląda współpraca operatora z reżyserem na poszczególnych etapach powstawania filmu - od dokumentacji i pracy nad scenopisem poprzez etap zdjęciowy aż po postprodukcję i nadanie filmowi ostatecznego kształtu plastycznego. Z upływem czasu, będą pracować w warunkach coraz bardziej zbliżonych do planu filmowego i do współpracy z reżyserem dojdzie współpraca z aktorem, charakteryzatorem i innymi członkami ekipy. Szczególny nacisk położymy na ważną w zawodzie umiejętność współpracy z ekipą techniczną: z oświetlaczami, wózkarzami, dźwiękowcami. W programie znajdzie się dokładny kurs szwenkowania czyli prowadzenia kamery, tak, aby nasi absolwenci bez kłopotu mogli odnaleźć się na przyszłych planach filmowych. Wyślij e-mail |
Wyślij e-mail | Patronem Wydziału Charakteryzacji Filmowej, Wizażu i Stylizacji jest L’Oreal |
Partnerem Wydziału Charakteryzacji Filmowej, Wizażu i Stylizacji jest Makryon - artykuły charakteryzatorskie do filmu, teatru i TV |
Wyślij e-mail |
Wyślij e-mail " alt="" /> |
Roczny, intensywny kurs scenariuszowy prowadzony przez Macieja Karpińskiego, Ilonę Łepkowską, Piotra Łazarkiewicza, Jacka Kondrackiego, Pawła Mossakowskiego, Piotra Wereśniaka i Macieja Ślesickiego. Słuchacze nauczą się jak pisać scenariusze filmu fabularnego, telewizyjnego, sitcomu i reklamy. Opuszczą Szkołę z gotowym do produkcji scenariuszem filmu fabularnego lub - zależnie od zainteresowań - kilkoma odcinkami serialu TV. Dowiedzą się na czym polega ich zawód w praktyce, ponieważ rozpoczną współpracę ze słuchaczami pozostałych wydziałów Szkoły i zobaczą fragmenty swoich tekstów przeniesione na ekran, usłyszą własne dialogi wypowiadane przez aktorów... Ta praktyczna metoda nauki pozwoli na przygotowanie ludzi gotowych do wykonywania przyszłego zawodu i współpracy z reżyserem i aktorami. Duży nacisk położymy na umiejętność współpracy z producentami. Zorganizujemy specjalne warsztaty z producentami filmowymi i telewizyjnymi, żeby zainteresować ich projektami słuchaczy i pokazać na czym polega współpraca z człowiekiem zamawiającym tekst. Słuchacze poznają podstawy reżyserii i operatorstwa filmowego i będą mieli pełne prawo do uczestnictwa w projekcjach filmowych, specjalnych seminariach i spotkaniach z gośćmi Szkoły. |
Wyślij e-mail " alt="" /> |
Wyślij e-mail " alt="" /> |